Dans ce workshop nous proposons le partage du processus de création « Eye and I » dirigée par Anamaria Fernandes et qui avait pour axe d’investigation la production d’une œuvre chorégraphique sans que les spectateurs fassent usage de leurs yeux.
Y aurait-il d’autres façons de «voir» ou de ressentir une création chorégraphique sans l’utilisation des yeux et même sans l’usage de l’audiodescription? Serait-il possible de créer un espace de partage et d’empathie avec le public sans ces formes habituelles de réception d’une œuvre? Comment créer d’autres visibles, d’autres chemins kinesthésiques, d’autres territoires de productions de sens à partir de cette nouvelle approche?
Notre méthodologie de travail se constitue d’investigations sensorielles et esthétiques de la danse à travers:
– l’énergie produite par la présence de corps et de mouvements de danse;
– la visibilité du mouvement grâce à l’audio-description;
– l’écoute des sons ambiants et des sons corporels en mouvement;
– les sensations de la peau;
– le toucher.
Crédits photo: Lucas Braga