Y aurait-il d’autres façons de «voir» ou de ressentir une création chorégraphique sans l’utilisation des yeux et même sans l’usage de l’audiodescription? Serait-il possible de créer un espace de partage et d’empathie avec le public sans ces formes habituelles de réception d’une œuvre? Comment créer d’autres visibles, d’autres chemins kinesthésiques, d’autres territoires de productions de sens à partir de cette nouvelle approche?
La création Eye and I a eu comme point de départ différentes un ensemble d’investigations afin de produire un travail chorégraphique sans que les spectateurs fassent usage de leurs yeux. À partir d’explorations sensorielles proposées dans cette création, un grand espace de liberté est offert au spectateur, pour qu’il puisse être le co-créateur de cet ouvrage, pouvant ainsi composer, à travers ses sensations, perceptions et sentiments, son propre territoire esthétique subjectif.
Crédits photos: Marina Mitre